トランペット ソロコンクール曲ガイド｜中学生・高校生・音大受験まで16曲を伴奏の難易度別に徹底解説（B♭管・音域・カットの注意つき）
記事公開日：2026年8月16日、最終更新日：2026年8月16日
トランペット ソロコンクール曲ガイド｜目次
※気になる項目をタップすると該当箇所に移動します。
- この記事を読むとわかること
- トランペットだけの「3つのチェックポイント」
- 選曲は「伴奏者が誰か」で変わる
- 伴奏が優しめの曲｜学生の伴奏者でもOK
- 伴奏が難しめの曲｜経験者の伴奏が必要
- 音大受験・上級者向けの曲
- カットの正しい考え方
- 選曲でよくある5つの失敗
- 中高生が出場できるコンクール一覧
- よくある質問（Q&A）
- コンクール対策オンラインレッスン
監修：TOKYOミュージックカラー音楽教室
このページは、トランペットでソロコンテスト・ソロコンクールに出場する中学生・高校生と、音大受験を考えている方に向けた選曲ガイドです。
曲名を並べるだけでなく、作曲者・曲の背景・演奏のポイント・音域の目安・伴奏の難易度・カットのパターン・出版社まで、実際に選曲するときに必要な情報をまとめました。
この記事を読むとわかること
- トランペット特有の3つの選曲リスクがわかる（長さ・B♭管・音域）
- 伴奏者のレベル別に選べる曲がわかる
- 曲ごとの最高音の目安がわかる
- カットしやすい曲とカットの正しいやり方がわかる
- 中学生専門のトランペット・コンクールがあることがわかる
- 出版社がわかるので楽譜を探しやすい
トランペットだけの「3つのチェックポイント」
ソロコンの選曲記事はたくさんありますが、トランペットにはほかの楽器にはない、決定的なチェックポイントが3つあります。ここを外すと、どんなに練習しても本番で実力を出しきれません。曲名を探し始める前に、必ずこの3つを確認してください。
チェック1｜曲の長さが制限時間に対して長すぎないか
コンクールには制限時間があり、超過する曲はどこかをカットして臨むことになります。しかしカットが多すぎると楽曲がつぎはぎだらけになります。和音の動きも、専門教育を受けている人でないと適切に進行させる計画が立てられないため、演奏表現がおかしくなりやすいのです。
- 制限時間5分に対して、通して6分程度の曲 → カットが音楽表現を阻害することはあまりない
- 制限時間5分のところに、本来20分かかる曲 → 適切とは言い難い
コンクールだけがソロを演奏する唯一の場所ではありません。半分以上をカットしないと入らない曲なら、他の演奏機会に回したほうが、音楽の中のストーリーをしっかり味わい尽くせます。
チェック2｜B♭管用の楽曲であるか ★最大の落とし穴
これはトランペットならではの、そして最も重要なチェックポイントです。
自力で曲選びをする方のほとんどは、B♭管での演奏を想定しているはずです。しかしトランペットにはB♭管・E♭管・ピッコロトランペットなど、さまざまな管があります。
そしてB♭管を演奏するにもかかわらず、ピッコロトランペットで演奏するのが定番の楽曲を選んでしまうというケースが、これまで何度も起きています。
- ピッコロで演奏する曲はバロックの楽曲に多い
- メロディーが繊細で美しく、憧れる気持ちは理解できる
- しかしB♭管で演奏するには曲全体を通して音が高すぎて、コンディションを合わせていくのが非常に難しい
- ピッコロで演奏してこそ、繊細な線の美しさが出る
ソロコンは多少なりとも神経質に身構えるタイプの本番です。そういう場面で、あえて特殊管向けの曲をB♭管で演奏するメリットはほとんどありません。B♭管ならB♭管向けの作品で、適切なチャレンジとして取り組みましょう。
チェック3｜音域が今の自分にフィットしているか
これもトランペットならではの問題です。高い音は、単純に難しいのです。
ところが、「楽曲の力を使ってその音を出せるようにする」ことを目標にした選曲をしてしまう方がいます。たとえば今はまだHigh B♭を一度も出せたことがないのに、楽曲の中にHigh B♭が出てくるという状況です。
前向きな気持ちはわかりますが、ソロ曲の場合は選曲の段階で、出せる音域の範囲から曲を選ばないといけません。理由は2つあります。
- 本番に向けてのチャレンジ要素が膨れ上がる
- 本来「音楽表現」をすべき場所なのに、「音を出せるようにする」ことに意識が集中してしまい、表現まで手が回らなくなる
合奏であれば、弱点を仲間がカバーし合えるのでこのチャレンジもありかもしれません。しかしピアノ伴奏では、トランペットの出ないハイトーンをカバーすることはできません。できる音域の中で選曲してください。
なお、この記事では各曲に最高音の目安を記載しています。選曲の判断材料にしてください。
選曲は「伴奏者が誰か」で変わる
トランペットのソロ曲は、伴奏の難易度で大きく2つに分かれます。ここを無視して曲を決めると、伴奏者が譜読みで苦しんだり、合わせが最後まで完成しなかったりします。
- 伴奏を友達・先輩後輩・同級生などの学生にお願いする場合
→ 次の章「伴奏が優しめの曲」から選ぶ - 伴奏経験のあるピアニストにお願いできる場合
→「伴奏が難しめの曲」も選択肢に入る
なお、この記事で紹介する曲はある程度高い音が出て、細かいことも演奏できる技術力を前提としています。上のソが出ない段階だと、点数がつく本番で魅せられる曲の選択肢はかなり狭くなります。
伴奏が優しめの曲｜学生の伴奏者でもOK
クラーク：霧の中の乙女（メイド・オブ・ザ・ミスト）
- 作曲者：ハーバート・L・クラーク（アメリカ／1867〜1945年／コルネットの名手）
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 最高音の目安：上のソ
- 伴奏の難易度：優しめ
オリジナルは上のソまでという無茶のない音域で、調性もスッキリはっきりしているため、気分よく演奏できる楽曲です。
演奏のコツ：基本的には冒頭のカデンツァ明けからのスタートが良いでしょう。これが実質的なカット手法にもなります。
注意：動画サイトの演奏には、最後がアレンジされてスーパーハイトーンになっているものがあります。オリジナルはそこまで高くありませんので、音源を聴いて怯む必要はありません。
アーバン：華麗なる幻想曲 ★高校生の定番中の定番
- 作曲者：ジャン＝バティスト・アーバン（フランス／1825〜1889年）
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 伴奏の難易度：優しめ
- 収録：アーバン『12の幻想曲とアリア』／アーバン教則本
- 難易度の目安：アーバン教則本1巻を終えていれば十分挑戦可能
高校生のソロコンテストでは定番中の定番と言われている楽曲です。
なぜ定番なのか
- 速いパッセージもほとんどがスケール・半音階なので、日々の基礎練習の成果が出やすい
- 変奏曲なので、時間制限や苦手な箇所に応じてカットできる
- アーバン収録の幻想曲は、伴奏に慣れていないピアニストでも合わせやすい
演奏のポイント：タンギングが多用されるので、日々の練習でのタンギングの取り組みが楽曲の完成度を左右します。
注意：動画サイトの演奏でラストにハイトーンが聴こえるものがありますが、これはファンサービスのようなもので、必ずしも真似する必要はありません。
アーバン：輝く雪の歌による変奏曲
- 作曲者：ジャン＝バティスト・アーバン ／ 最高音の目安：上のラ
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 伴奏の難易度：優しめ
- 収録：アーバン『12の幻想曲とアリア』
華麗なる幻想曲と並んで、演奏しやすさと華やかさのバランスが良い1曲です。音域的には上のラまで出てきますが、トランペットの基礎技術が整っている方であれば跳躍等も無茶がなく、美しくまとめやすい曲です。
カット：変奏曲がいくつもあるので、時間制限に応じて得意なものをピックアップして演奏します。
バラ：オリエンタル
- 作曲者：ジョセフ＝エドゥアール・バラ（フランス）
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 最高音の目安：上のソ
- 出版社：Alphonse Leduc（アルフォンス・ルデュック）
音域は上のソまで、曲の長さ的にも制限時間に引っかかりにくいという、取り組みやすさが魅力です。
前述の3曲よりもメロディーごとの空気の作り方の種類が増えるので、そこに良さがあり、音楽を深めていく楽しさを実感できる作品です。
注意：伴奏の難易度自体は決して難しくなく、トランペットとのアンサンブルも快適にやりやすい範囲です。ただしピアノにとっては調号（フラットの数）が多いので、人によっては譜読みで苦戦することがあります。伴奏者に事前に楽譜を見せてください。
ロパルツ：アンダンテとアレグロ
- 作曲者：ギ・ロパルツ（フランス／1864〜1955年）
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 最高音の目安：上のラ
明るい・暗い・遅い・速いがはっきりしているので曲想に変化がありますが、イメージしやすい曲想なので、ソロ曲にあまり慣れていない人でも全体像を掴むのにさほど苦労しません。
音域の注意：最高音は上のラです。ただし「ギリギリ出せる」ではなく、しっかり良い音で伸ばせる余裕がないと挑戦は難しいと考えてください。
伴奏：アレグロ部分でしっかり指が回るピアニストであればアンサンブル上の難しさはあまりありません。ただしテンポを揺らすところは丁寧にリハーサルを重ねると安心の仕上がりになります。
ポレ：小協奏曲 第20番 ★学習者に最適
- 演奏形態：ピアノ伴奏 ／ 伴奏の難易度：優しめ
とても爽やかなメロディーに加えて、程よい場所に休符があるため、演奏面でのストレスが楽曲の力で抑え込まれています。学習者にとって非常に良い作品です。
伴奏との絡み方も明快なので、学生同士で取り組むことも難しくありません。トランペットは唇のスタミナが問われる楽器なので、「休符が適切な位置にある」というのは、実は非常に大きなメリットです。
伴奏が難しめの曲｜経験者の伴奏が必要
ここから紹介する曲は、得意不得意はあっても一応すべての音域が出せて、ダブルタンギング・トリプルタンギングを含むある程度細かい動きもできる技術力を前提としています。そして伴奏に慣れたピアニストがいることが条件です。
バラ：ファンタジー 変ホ短調
- 作曲者：ジョセフ＝エドゥアール・バラ ／ 最高音の目安：上のラ
トランペット側は、技術的にひやっとするようなチャレンジ要素が盛りだくさんというわけではないので取り組みやすい曲です。音域も上のラまでなので無茶なチャレンジになりません。
なぜ伴奏が難しいのか：ピアノパートは「ただ弾くだけ」ならいける人も多いのですが、テンポを自主的に揺らすこと、そしてトランペットのメロディーを揺すりながら歌うことについてこられることが求められます。これは伴奏に慣れている人でないと難しい部分です。
演奏のポイント：メトロノームに縛られた世界から自由に羽ばたいて、カラフルな音の世界を作っていくことを楽しめると、充実した表現につながります。
ヘーネ：スラヴ幻想曲
- 作曲者：カール・ヘーネ（ドイツ） ／ 最高音の目安：シ♭
- 出版社：Bote & Bock（ボーテ＆ボック社）
メロディーがかっこいいので、好きな人が多い曲です。音域も異様に高いわけではありません（シ♭まで）。
向いている人：そこまでの音域がある程度バシッと演奏でき、かつ細かい動きに自信がある人。
なぜ伴奏が難しいのか：テンポ感の寄せ方や調号の数を考えると、慣れていない学生の伴奏者にはやや厳しい部類に入ります。
ペヌカン：演奏会用小品
トランペット的には音域も程よく、音並び的にも無茶がないうえに、派手な技巧で魅せられるので、非常におすすめできる曲です。
ただし致命的な条件があります。この曲はピアノが慣れている人でないと成立しません。伴奏に手慣れていない場合、トランペット側で引っ張っていくには、ソロ演奏に相当慣れた奏者でないと無理があります。
伴奏者が確保できているかを先に確認してから、この曲を検討してください。
V.バック：ハンガリアン・メロディー
- 作曲者：ヴィンセント・バック（マウスピース・楽器メーカーの創業者としても有名）
- 原曲：コルネットのための作品
向いている人：上から下まで一通り豊かに音が出せて、スケールの細やかな動きも普段から練習していて、タンギングもダブルタンギングも日常使いできる方。この条件を満たすなら、とてもおすすめのかっこいい曲です。
注意：基礎技量がしっかり備わっていれば練習自体はそこまで大変な曲ではありませんが、基礎技量のところで引っかかりがあるなら避けたほうがよいでしょう。
なぜ伴奏が難しいのか：情感豊かにテンポを揺らす部分と、調号（フラット）が多い部分があるためです。
ハンセン：コルネット・ソナタ 変ホ長調 Op.18 より 第1楽章
癖のないメロディーなので、完成形の歌い込み方のイメージが変な方向に行きません。そのためソロ演奏の初学者でもしっくりくる作品です。
なぜ伴奏が難しいのか：実はピアノパート自体はそこまで難しくありません。しかし一拍ごとに和音の種類が変わっていくため、学生の伴奏者がどこまでついてこられるかが問題になります。その結果、トランペットの吹きたいテンポとピアノのできるテンポで齟齬が出て、気まずいことになりかねません。
アルチュニアン：アリアとスケルツォ
- 作曲者：アレクサンドル・アルチュニアン（アルメニア／1920〜2012年）
- 出版社：Alphonse Leduc（AL27205）
とてもかっこよくおすすめですが、アルチュニアンの作品はアルメニアの民族音階を多用しているため、この音使いに慣れる必要があります。
対策：慣れさえすれば余裕のある演奏につながります。慣れるまでは細かいフレーズなどに厳しさを感じますが、これはただ「慣れ」が必要なだけなので、時間をしっかりかければ大丈夫です。
もう一つの関門：スケルツォ部分が5拍子です。ここも時間をかけないと難しいですが、逆に言えば時間さえかければ攻略できます。早めに着手できる人向けの曲です。
なぜ伴奏が難しいのか：ピアノもトランペットと同じで、音使いとリズム使いが難しく、運指を計画立ててトレーニングしないとマスターしきれません。
音大受験・上級者向けの曲
ここからは、日本管打楽器コンクールのトランペット部門で実際に課題曲・選択曲に指定されている作品です。音大受験の自由曲としても定番になります。
ブラント：演奏会用小品 Op.12
- 作曲者：ヴァシリー・ブラント（ロシア）
- 出版社：International Music Company（IMC）
- 実績：2026年 第41回 日本管打楽器コンクール トランペット部門 第1次予選課題曲／第2次予選 課題曲③（全曲）
1次予選と2次予選の両方で使われている、2026年のトランペット部門の中核となる作品です。音大受験を視野に入れているなら、早い段階で譜面に触れておく価値があります。
L.モーツァルト：トランペット協奏曲 ニ長調 より 第1楽章
- 作曲者：レオポルト・モーツァルト（W.A.モーツァルトの父）
- 実績：2026年 第41回 日本管打楽器コンクール 第2次予選 課題曲①
古典派の様式感が問われる作品です。技巧よりも音程・音色・フレージングの精度が審査される曲と考えてください。
エネスコ：レジェンド（Légende）
- 作曲者：ジョルジュ・エネスコ（ルーマニア／1881〜1955年） ／ 作曲年：1906年
- 背景：パリ音楽院の試験曲として作曲。トランペットの重要レパートリー
- 実績：2026年 第41回 日本管打楽器コンクール 第2次予選 課題曲②
パリ音楽院の試験曲として書かれた作品で、フランス的な色彩感と表現力が求められます。エネスコは作曲・指揮・ピアノに加え、優れたヴァイオリニストでもあった多才な音楽家です。
トマジ：トランペット協奏曲
- 作曲者：アンリ・トマジ（フランス／1901〜1971年） ／ 作曲年：1948年
- 出版社：Alphonse Leduc（AL20470）
- 実績：2026年 第41回 日本管打楽器コンクール 本選課題曲（全楽章）
プロレベルの作品です。ちなみにトマジはサクソフォン協奏曲でも2025年の日本管打楽器コンクール本選課題曲に指定されており、管楽器コンクールの「本選曲」の代名詞的な作曲家と言えます。
カットの正しい考え方
やってはいけないカットの理由づけ
- とりあえずピアノだけになるところをカットする
- 難しくて吹けない数小節だけカットする
- 合わせるのが難しいところだけカットする
そもそもカットすることを想定して書かれている曲はありません。不自然なカットは逆効果です。やむを得ずカットする場合は、和声の進行や音楽的な流れが自然につながるようにしなければならず、これは非常に難しい作業になります。
トランペットは「変奏曲」がカットの最適解
トランペットのソロ曲でカットが最もやりやすいのは、変奏曲形式の作品です。
- アーバン：華麗なる幻想曲
- アーバン：輝く雪の歌による変奏曲
これらは変奏がいくつもあるので、制限時間に応じて得意なものをピックアップして演奏できます。苦手な箇所を外すことも可能です。音楽の流れが壊れにくく、しかも自分の得意技を選んで並べられるので、コンクールでは非常に有利な構造です。
カデンツァを利用する
クラーク「霧の中の乙女」のように冒頭にカデンツァがある曲は、カデンツァ明けからスタートするという方法があります。楽曲の本体を傷つけずに時間を短縮できるため、有効な手段です。
制限時間のルールは大会ごとに違う
- 制限時間を過ぎた場合は失格とする大会
- 制限時間になったら演奏を止めるが、審査には影響しない大会
- 事前に任意でカットして時間内にまとめることを求める大会（日本トランペット協会の中学生コンクールなど）
必ず要項をよく読んでください。
選曲でよくある5つの失敗
失敗1｜ピッコロ用の曲をB♭管で選んでしまう
トランペット最大の落とし穴です。詳しくは「3つのチェックポイント」をご覧ください。憧れの曲がどの管で演奏される曲なのかを、必ず先に確認してください。
失敗2｜出せない高音がある曲を選んでしまう
ピアノ伴奏ではハイトーンをカバーできません。今しっかり良い音で伸ばせる音域から選曲してください。「ギリギリ出せる」は、本番では「出ない」と同義になりがちです。
失敗3｜唇のスタミナを計算に入れていない
トランペットは物理的に唇が消耗する楽器です。ほかの管楽器と決定的に違うのがこの点です。
- 高音が連続する曲は、後半に向けて音が痩せていく
- 休符が少ない曲は、通し練習の段階で最後まで持たなくなる
- ポレ「小協奏曲 第20番」のように、程よい場所に休符がある曲は、それだけで大きな価値がある
選曲の段階で「通しで最後まで良い音が保てるか」を必ず試してください。
失敗4｜伴奏者のレベルを確認していない
同じ「かっこいい曲」でも、伴奏の難易度は大きく違います。ペヌカン「演奏会用小品」のように、伴奏経験者でないとそもそも成立しない曲もあります。曲を決める前に伴奏者と必ず相談してください。
失敗5｜難しい曲を選べば評価されると思っている
評価されるのは「どれだけ洗練された演奏ができるか」です。難曲でも、音が当たっていない、リズムが不正確、ピアノと合っていないといった荒さが目立てば結果は出ません。技術的難易度が多少低くても、美しく仕上がった演奏のほうが評価されます。
中高生が出場できるコンクール一覧
中学生のためのトランペット・ソロ・コンクール ★トランペット専門
- 主催：日本トランペット協会
- 対象：トランペットを学んでいる中学生
- 演奏時間：6分以内（6分を超える曲は事前に任意カットし、6分以内にまとめる）
- 審査方法：YouTubeに限定公開でアップロードした動画で審査（タイトルに氏名・曲名を入力し、申し込みフォームにリンクを貼る）
- プライバシー：動画は審査員と事務局以外に公開されない
- 受賞後：トランペット・フェスティヴァルでの演奏が審査される
中学生専門・動画審査という点が最大の特徴です。会場に足を運ぶ必要がないため、遠方にお住まいの方や、部活動のスケジュールが厳しい方でも挑戦しやすいコンクールです。「カットして6分以内にまとめる」ことが公式に想定されている点も、選曲の自由度を上げています。
全日本中学生・高校生管打楽器ソロコンテスト
- 主催：公益社団法人 日本吹奏楽指導者協会（JBA）
- 演奏時間：4分以内（超過した場合は演奏を中断するが減点対象ではない）
- 伴奏：ピアノ伴奏、無伴奏のいずれか
- 規模：支部予選の参加者総数は5,800名を超える
日本ジュニア管打楽器コンクール
- 主催：公益財団法人 日本音楽教育文化振興会
- 特徴：プロが挑戦する「日本管打楽器コンクール」のジュニア部門。同年代のコンクールの中では最も権威がある
- 時期：予選2月中旬頃（CD審査）／本選3月下旬頃
日本管弦打楽器ソロ・コンテスト
- 主催：東邦音楽大学
- 特徴：音楽大学主催で信頼性が高い。予選から会場で演奏できる（埼玉・福岡・青森で開催）
- 時期：予選10月下旬〜11月中旬／本選12月下旬頃
全日本ジュニアクラシック音楽コンクール／日本クラシック音楽コンクール
- どちらも全国複数会場で開催され、スケジュールを合わせやすい
- 日本クラシック音楽コンクールは、予選・本選・全国大会のすべてが自由曲（課題曲なし）
- 全日本ジュニアクラシック音楽コンクールは予選→本選→全国大会→受賞者演奏会と最大4回の舞台経験が積める
日本管打楽器コンクール（管打コン）
- 主催：公益財団法人 日本音楽教育文化振興会
- 特徴：音大生・プロ向けの最高峰。トランペット部門は3年に一度の開催（直近は2024年 第39回、2026年 第41回）。第1位に文部科学大臣賞・東京都知事賞
- 2026年 第41回の会場・日程：武蔵野音楽大学 江古田キャンパス／第1次予選 8月10日〜12日、第2次予選 8月14日、本選 8月15日
- 参加資格：1988年4月2日以降に出生した方（過去の第1位入賞者は不可）
このほか、各都道府県の吹奏楽連盟が主催するソロコンテストや、中部日本個人・重奏コンテストなどがあります。地域によって規定が大きく異なるので、必ず要項を確認してください。
トランペット ソロコンクール曲ガイド Ｑ＆Ａ
Ｑ．トランペットのソロコンテストで人気の曲は何ですか？
Ａ． 高校生のソロコンテストで定番中の定番と言われているのがアーバン「華麗なる幻想曲」です。速いパッセージのほとんどがスケールと半音階なので日々の基礎練習の成果が出やすく、アーバン教則本1巻を終えていれば挑戦できます。ほかにクラーク「霧の中の乙女」、バラ「オリエンタル」、ロパルツ「アンダンテとアレグロ」なども多く演奏されます。
Ｑ．トランペットの選曲で一番気をつけることは何ですか？
Ａ． B♭管用の楽曲かどうかの確認です。トランペットにはB♭管のほかE♭管やピッコロトランペットがあり、ピッコロで演奏するのが定番の曲をB♭管で選んでしまう失敗が非常に多く起きています。そうした曲は曲全体を通して音が高すぎるため、B♭管ではコンディションを合わせるのが極めて難しくなります。
Ｑ．今出せない高い音が入っている曲を選んでもいいですか？
Ａ． おすすめしません。ソロ曲は選曲の段階で、出せる音域の範囲から選ぶべきです。出せない音がある状態で本番に臨むとチャレンジ要素が膨れ上がり、本来は音楽表現をすべき場面で「音を出すこと」に意識が集中してしまいます。合奏なら弱点を仲間がカバーできますが、ピアノ伴奏ではトランペットの出ないハイトーンをカバーすることはできません。
Ｑ．ピアノ伴奏の難易度はどうやって判断すればいいですか？
Ａ． トランペットのソロ曲は伴奏の難易度で大きく2つに分かれます。アーバンの幻想曲やクラークの作品は学生の伴奏者でも合わせやすい部類です。一方でバラ「ファンタジー」、ヘーネ「スラヴ幻想曲」、ペヌカン「演奏会用小品」などは、テンポを自主的に揺らしたり調号が多かったりするため、伴奏経験のあるピアニストが必要になります。選曲の前に必ず伴奏者と相談してください。
Ｑ．曲が制限時間に収まらないときはカットしてもいいですか？
Ａ． 制限時間5分に対して6分程度の曲であれば、カットは音楽表現をさほど阻害しません。しかし制限時間5分のところで本来20分かかる曲を選ぶのは適切とは言い難いです。カットが多すぎると楽曲がつぎはぎになりますし、和音の進行も専門教育を受けた人でないと適切に計画できません。
Ｑ．変奏曲はカットしやすいですか？
Ａ． はい。アーバン「華麗なる幻想曲」「輝く雪の歌による変奏曲」には変奏がいくつもあるので、制限時間に応じて得意な変奏をピックアップして演奏できます。苦手な箇所を外すこともできるため、トランペットのソロコンでは最も扱いやすいタイプの曲です。
Ｑ．中学生でも出られるトランペット専門のコンクールはありますか？
Ａ． あります。日本トランペット協会が主催する「中学生のためのトランペット・ソロ・コンクール」です。演奏時間は6分以内で、6分を超える曲は事前に任意でカットして6分以内にまとめます。審査はYouTubeに限定公開でアップロードした動画で行われるため、遠方の方でも参加しやすいのが特徴です。
Ｑ．ソロコンテストの演奏時間は何分ですか？
Ａ． 大会によって異なります。全日本中学生・高校生管打楽器ソロコンテストは4分以内、日本トランペット協会の中学生のためのトランペット・ソロ・コンクールは6分以内です。地方予選では3分という場合もあり、本選や全国大会になると長くなる傾向があります。
まとめ｜トランペットは「吹ける音域」から逆算する
トランペットのソロコンテストで大切なのは、かっこいい曲から探さないことです。
- B♭管用の曲かを最初に確認する
- 最高音が、今しっかり良い音で伸ばせる範囲かを確認する
- 通しで最後まで唇が持つかを確認する
- 伴奏者が学生か経験者かで候補を分ける
- 時間調整が必要なら変奏曲を選ぶ
- 残った候補から「吹きたい」と思える曲を選ぶ
- 難易度より仕上がりの完成度を優先する
楽器をお持ちでない方は楽器サブスクもご利用いただけます。トランペットのレッスン内容についてはトランペットレッスンについてのページをご覧ください。
コンクール対策オンラインレッスン
選曲・カット・仕上げまでサポートします
「この曲で本当にいいのか」「この音域は今の自分に合っているのか」「どこをカットすべきか」。ソロコンの準備は、独学だと判断に迷う場面がとても多いです。TOKYOミュージックカラー音楽教室のオンライン特別レッスンでは、選曲の相談からカットの判断、本番の仕上げまで対応しています。
オンライン特別レッスンプラン
- 1回限りOK（継続契約不要）
- クレカ決済、ペイペイ決済など可能
- LINE通話、Googlemeet、zoomなど利用可
- 組み立て方法〜基礎トレーニング〜コンクール対策まで対応
- レッスン曜日、時間帯、柔軟に対応（夜間休日OK）
オンラインレッスンのお問い合わせ
オンラインレッスンのお問い合わせは下記公式LINEやお問い合わせフォームからお問い合わせくださいませ！
この記事の監修・執筆者
監修：TOKYOミュージックカラー音楽教室
※本記事は現役指導者が実際のレッスン現場で多い質問と、コンクール要項・課題曲の公表情報をもとに執筆しています。音域・難易度は演奏者や版によって変動します。楽譜の版によって表記が異なる場合がありますので、詳細は楽譜現物でご確認ください。課題曲・規定は年度によって変更されますので、必ず各コンクールの最新の要項をご確認ください。